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La sabiduría del artesano

2008-08-13T09:40:00.005+02:00

La Fábrica es una empresa privada de gestión cultural, creada en 1994 y centrada en disciplinas tan variadas como la fotografía, el arte, la literatura, la música o la publicidad. Con dos principios fundamentales: la cercanía a la sociedad, a través de la difusión de la cultura contemporánea, y la calidad de sus múltiples actividades.

Desde 2003, La Fábrica edita novela, ensayos y poesía, dando lugar a la biblioteca contemporánea BlowUp. Y también publica libros que podrían clasificarse en tres grandes grupos: PhotoBolsillo, Conversaciones con Fotógrafos y Libros de Autor; y las revistas OjodePez, Eñe y Matador –que forma parte de un proyecto que engloba Cuadernos de Artista, actos y colecciones musicales, y bodegueras-.

Y además, posee un canal de contenidos culturales en Internet llamado Notodo.com, y produce y organiza exposiciones en importantes centros de arte nacionales e internacionales. IVAM, Tecla Sala, ARTIUM, Centro Cultural Conde Duque, Centre National de la Photographie, Nederlands FotoMuseum o Collection Lambert presentan trabajos individuales y colectivos, tanto nacionales -Javier Campano o Cristóbal Hara- como internacionales -Man Ray-.

Recomendaciones web

2008-08-08T08:43:00.005+02:00

www.linotype.com
Linotype es una utilidad que todo diseñador gráfico debe de tener en sus favoritos, ya que es una herramienta esencial para conocer qué tipografía es usada en una determinada imagen. En esta completísima web comercial, podemos encontrar una ingente gama de tipos. No obstante, existen otros sitios de descarga gratuita de fuentes tan eficaces como linotype.com. Por ejemplo, clipserve.de o 1001freefonts.

www.identifont.com
Si quieres saber cuál y cómo es esa tipografía que viste por ahí, con Identifont puedes descubrirlo. Búscala por su similitud con otras fuentes o usa el hiper identificador para encontrarla, respondiendo a preguntas como “¿qué forma tiene la g minúscula?”, o “¿cuántos vértices tiene la W mayúscula?”. Además, nos dará información acerca de una fuente concreta: creadores, año, tipo de letra…

www.lexicool.com
Lexicool es un metabuscador de más de 6.000 diccionarios y glosarios bilingües y multilingües gratuitos que aumenta cada día. Además, quien desee formarse como traductor profesional, tiene a su disposición un listado de más de 200 cursos, una lista de asociaciones y una selección de productos a precios muy competitivos. También cuenta con un convertidor de divisas, un analizador de textos, un identificador de idioma y programas freeware, por si necesitamos escribir en otro idioma y no tenemos un teclado apropiado.

JDF, un idioma común de trabajo

2008-08-04T09:21:00.001+02:00

Esta tecnología es una herramienta para llevar a cabo la automatización del trabajo publicitario, desde la definición de la labor del ejecutivo de cuentas (fechas de entregas, pagos, etc.) hasta la impresión, pasando por los departamentos de facturación, producción (número de planchas, páginas, tamaños, troqueles, etc) o diseño (uno de los que más se beneficiarán).

Basado en el metalenguaje XML y debido a su estructura, la información puede ser escrita automáticamente por el equipo que realice el trabajo concreto: Mac, PC o cualquier dispositivo que permita la integración con el archivo JDF. Para su uso, es necesario un software que actúe como MIS (Management Information System o Sistema de Gestión de la Información).

Los sistemas están conectados, integrados y con capacidad para compartir información, agilizando enormemente los flujos de trabajo y reduciendo los costes y el tiempo. Por lo que su implantación en el mundo gráfico es gradual y progresiva, y cada nueva versión de software que sale al mercado incorpora funciones o utilidades para la unión de la aplicación con el flujo JDF.

Pero no hay que olvidar el esfuerzo empresarial necesario para adecuar los recursos materiales y humanos a la nueva tecnología. De hecho, muchos profesionales piensan que sólo es válido para grandes empresas y esperan con escepticismo su capacidad para soportar operaciones entre equipos de diferentes fabricantes.

FAD, más de 100 años protegiendo la cultura

2008-07-23T11:03:00.004+02:00

La FAD (Foment de les Arts i del Disseny), fundada en el año 1903, es una institución cultural, independiente y sin ánimo de lucro, formada por más de mil quinientos profesionales del diseño, la arquitectura y la creatividad, con el objetivo de promover estas disciplinas dentro de la vida cultural y económica.

Ubicado en el antiguo Convent dels Àngels -edificio del siglo XVI, recuperado por los arquitectos Lluís Clotet e Ignacio Paricio en el año 1999-, la FAD se ha convertido en el primer centro de referencia del diseño y la arquitectura en Barcelona, articulando un completo programa con unos objetivos muy claros:
- Difundir entre la sociedad cuáles son las funciones del diseño.
- Fomentar entre los diseñadores la necesidad de realizar diseños bajo los criterios de responsabilidad social, sostenibilidad y profesionalidad.
- Incentivar la incorporación del diseño en el mundo empresarial e industrial.
- Ayudar a los jóvenes creadores a incorporarse en el mundo profesional.
- Potenciar el encuentro entre los creadores consagrados y los autores noveles.
- Fomentar la crítica y el debate interdisciplinar y transversal entre los diferentes ámbitos del diseño.
- Hacer de interlocutor con las administraciones públicas en representación del sector de la arquitectura y el diseño.

La FAD, que se articula a través de seis asociaciones que representan las diferentes disciplinas del diseño -A FAD (arte y artesanía), ADG FAD (diseño gráfico y comunicación visual), ADI FAD (diseño industrial), ARQ-IN FAD (arquitectura e interiorismo), Moda FAD (Imagen y Moda) y Orfebres FAD (joyería contemporánea)-, posee múltiples instalaciones en las que se promociona la cultura creativa, a través de sus exposiciones, charlas profesionales, premios y eventos.

Por ejemplo, la galería es un espacio de 47 m2, un escaparate urbano único que ofrece una excelente oportunidad a las empresas para mostrar sus productos. Asimismo, la sobria y elegante sala de exposiciones, una de las más bellas muestras de arquitectura gótica de la ciudad, dispone de 320 m2 de planta y casi 150 m2 de espacio expositivo vertical. Y la terraza acoge comidas, performances o fiestas.

Por su parte, el Forum, con sus casi 90 m2 de espacio vertical y pantalla de plasma, es la zona más visitada de la FAD. Allí conviven la zona expositiva, la recepción (donde se ofrece información del mundo del diseño) y el FADFOOD (la zona de restauración). Y el auditorio, que posee unos 300 m2, admite desde ruedas de prensa, conferencias y congresos hasta presentaciones de moda, debido a su completo equipamiento técnico: pantalla con vídeo-proyector multimedia, conexión ADSL, vídeo VHS, reproductor de DVD, rack de prensa...

Sin olvidar algunas de las actividades que organiza: Premios LAUS, FAD de Arquitectura, Premios Delta, Talleres Abiertos, Premio Habitàcola, Premios Enjoia´t, Moda FAD, Premios ARTFAD, Premios FAD Sebastià Gasch o Fundación Com Gráfica.

Recomendaciones bibliográficas

2008-07-18T08:42:00.003+02:00

Materiales y procesos de impresión
Libro que familiariza a los diseñadores con los distintos soportes y técnicas que es posible utilizar en la elaboración de cualquier proyecto en el que intervenga la impresión.
Precio: 39 €
Librería: Pantha Rei

Photo art The new world of photography
Un libro que nos muestra el trabajo de los 120 fotografos más punteros, entre ellos Elina Brotherus, Tacita Dean, Luc Delahaye, Alec Soth, Jens Ullrich and Michael Wesely.
Precio: 48 €
Librería: Pantha Rei

A Nice Set
Recoge imágenes de deslizadores creados por artistas y diseñadores de reconocido prestigio en el mundo y con diversas trayectorias en el diseño gráfico, de moda e industrial o fotografía, así como entrevistas con DJ´s y músicos como Jamie Lidell, A-Trak, Danny Krivit, Bobbito García o Strictly Kev.
Precio: 30 €
Librería: Subaquatica

The Breaks
Colección de retratos realizados por la fotógrafa británica Janette Beckham entre 1982 y 1990 de artistas como Afrika Bambaataa, Just Ice, Public Enemy, Rock Steady Crew, The Beastie Boys, Grandmaster Flash, A Tribe Called Quest, Leaders of the New School, Queen Latifah o De La Soul.
Precio: 35 €
Librería: Subaquatica

Flex rompe con la lógica

2008-07-08T11:05:00.005+02:00

Adobe Flex agrupa una serie de tecnologías publicadas desde marzo de 2004 por Macromedia para dar soporte al despliegue y desarrollo de Aplicaciones de Internet Ricas, basadas en Flash. Inicialmente, fue liberado como una aplicación de la J2EE o librería de etiquetas JSP que compilara el lenguaje de marcas Flex (MXML), y ejecutara aplicaciones Flash (archivos SWF binarios), mediante ActionScript. Versiones posteriores de Flex soportan la creación de archivos estáticos que son compilados, y que pueden ser distribuidos en línea sin la necesidad de tener una licencia de servidor. Tiene componentes que aportan funcionalidades tales como, servicios web, objetos remotos, arrastrar y soltar, columnas ordenables, gráficas, efectos de animación, y otras interacciones simples. Pero además, el servidor actúa como un gateway permitiendo al cliente comunicarse con servicios web XML y objetos remotos (tales como Coldfusion CFCs, clases Java, y cualquiera que soporte el formato de mensajes de acciones).

Flex pone en relieve el desarrollo de interfaces gráficas de usuario usando un lenguaje XML llamado MXML. Así, al combinar lenguajes estándar con un amplio grupo de componentes de interfaces de usuario extensibles y de acceso a los datos, Flex permite crear rápidamente aplicaciones con una presentación de datos sofisticada, una lógica contundente para el cliente y elementos multimedia integrados. Las aplicaciones desarrolladas con Flex funcionan en todas las plataformas de escritorio habituales, permiten una personalización total de la apariencia de la aplicación y son compatibles con un amplio grupo de métodos de conexión a los datos y servicios del servidor. Además, al cargar la aplicación sólo una vez, se mejora el flujo de datos; en comparación con las aplicaciones basadas en HTML, que necesitan ejecutar plantillas en el servidor para cada acción.

Estrictamente en el sector publicitario, Flex permite compatibilizar a la perfección el trabajo de diseñador y programador, permitiendo que cada uno desarrolle su parte a la vez que se integran perfectamente. El desarrollador programa y el diseñador hace con el interface prácticamente cualquier cosa, aprovechando un sistema de estilos muy similar al de CSS y la completa integración de Photoshop y Flash. De hecho, las plantillas hechas en Flex tienen una calidad muy superior a algunos diseños profesionales y permiten que programadores sin ninguna experiencia en diseño creen aplicaciones útiles y atractivas. Por eso, sus alternativas (OpenLaszlo y Silverlight de Microsoft, entre otros) no han disfrutado de gran aceptación.

Nike, siempre a la vanguardia, ya le ha echado el ojo a Flex. Su web es un buen ejemplo para entender el descaro de este programa. Desde ella, se contabilizan los kilómetros recorridos por la comunidad, se fijan retos personales o en grupo para los corredores, y se disfruta de todo tipo de sistemas multimedia. Esto se completa con unas zapatillas Nike+ y el iPod nano, que te permite consultar la distancia recorrida, el tiempo, el ritmo y las calorías quemadas en carrera. Para conseguirlo, al iPod nano se le añade un receptor inalámbrico que recibe las ondas emitidas por un sensor que debe ser colocado previamente en las zapatillas. De esta manera, el iPod puede mostrar por pantalla (incluso por medio de los auriculares) toda la información.

Librerías de artes gráficas III: Graphicbook

2008-06-27T08:14:00.002+02:00

Cualquiera que esté interesado en la publicidad y las artes gráficas se siente en Graphicbook como en casa. Porque ésta es una librería especializada en diseño gráfico, cuya calidad en sus ediciones y asequibles precios la convierten en una de las más visitadas por amateurs y profesionales.

En su web, donde podemos efectuar búsquedas o registrarnos como clientes, realizan una cuidada selección de lo más destacado del mes. Además, encontramos una variada selección de categorías entre las que seguro aparece el libro que estamos buscando. Logotipos, imagen corporativa, tipografía, graffiti, tendencias y arte urbano, Pantone y libros sobre color, fotografía, camisetas, flyers y música, diseño de moda y textil, diseño packaging, decoración de casas, apartamentos y lofts, ilustración, banco de imágenes, CD´s y Clip Arts…

Y cuentan también con guías Pantone, plantillas de diseño, estilos decorativos del rococó, barroco, orientales o medievales, tabletas gráficas, plantillas de texturas y dibujos de libre reproducción... Pero no hace falta perder el romanticismo. Si aún no nos convence lo de comprar por la red, podemos hacerlo en su tienda de Tribunal, en pleno centro de la ciudad.

Librerías de artes gráficas II: Subaquatica

2008-06-12T09:10:00.001+02:00

Bucear en Gran Vía es lo más parecido a hacerlo bajo el mar. Es una experiencia impresionante, pero la sensación de asfixia siempre está al acecho. Para superarla, está Subaquatica, la botella de aire comprimido de aquellos que no sólo buscan una librería de diseño gráfico, sino todo un mundo de posibilidades artísticas visuales.

Subaquatica es la mezcla perfecta entre una librería, una galería de arte y una concept shop, donde podemos encontrar desde obra gráfica a piezas originales de diferentes artistas, así como “Designer Toys”, camisetas, libros, y revistas de arte y diseño en el amplio, rico y variado marco de la cultura urbana contemporánea.

En ella, como galería de arte, se desarrollan proyectos individuales y colectivos de artistas y diseñadores que pueden dar lugar al comisariado y producción de exposiciones. Las últimas que se han llevado a cabo son “A Nice Set”, comisariada por el estudio de diseño Plus et Plus, en colaboración con Reed Space, ambos de Nueva York; Gravuras da rua, comisariaza por la galería brasileña Choque Cultural de São Paulo (Brasil).

Librerías de artes gráficas I: Panta Rhei

2008-05-28T11:22:00.004+02:00

Panta Rhei entiende su espacio como entendían los griegos el teatro, como un espectáculo total. Libros, ilustraciones, actualidad… En esta librería, ubicada en el barrio de Chueca y especializada en artes visuales contemporáneas -concretamente en ilustración-, el arte siempre tiene cabida.

Su web está a punto de abrir su versión on line, donde nos daremos de alta y podremos adquirir los mismos libros que encontramos en su tienda física. De momento, a lo que sí podemos acceder es a la galería de su sala de exposiciones de dibujo e ilustración, donde exponen la obra original de diferentes autores. También podemos ojear sus noticias de actualidad sobre temas de interés o su escaparate con los 8 ejemplares más destacados.

Entre los libros que pueblan sus estanterías, podemos encontrar libros de arte, diseño gráfico, fotografía, ilustración, ensayo, packaging, diseño de interiores, motion graphics, identidad corporativa, moda, cómic, tipografía, literatura, joyería, novela gráfica, infografía, diseño industrial, peques, arte urbano... Además, cuentan con una sección infantil y otra de literatura centrada en novelas y libros de poesía con algún componente artístico visual. Sin olvidar, muchos libros curiosos para todos los públicos a los que llaman Lhíbridos.

Fundación Signes. Lugar de encuentro para jóvenes diseñadores con espíritu crítico

2008-05-12T13:06:00.001+02:00

Un grupo de profesionales provenientes de distintas disciplinas creativas y del mundo empresarial (economistas, arquitectos, escultores, pintores, diseñadores, cocineros, editores, periodistas…) que creen en el valor del diseño como parte integrante del diálogo cultural, social y económico crearon en 2003 una institución privada independiente sin ánimo de lucro llamada Fundación Signes (http://fundacionsignes.org/).

Con un pensamiento que enraíza en mayo del 68, la Fundación quiere descubrir, modificar y reinventar la realidad desde la perspectiva de jóvenes creadores, ya que es en este momento cuando se deben sentir “capaces de transformar el mundo aunque sólo sea diseñando una cuchara de la que no caiga ni una gota de sopa”. Ayudándoles a pensar y a actuar, a través de la vinculación con centros de enseñanza y con diseñadores ya consolidados, para desarrollar ideas que respondan a motivaciones sociales, ecológicas, humanitarias y solidarias.

Para ello, se llevan a cabo proyectos como la zona oficial bookcrossing, especializada en libros de diseño y arquitectura, donde se pueden leer libros, registrarlos para ampliar la biblioteca y liberar aquellos que se deseen compartir. Así, podrá realizarse un seguimiento del libro por todo el mundo. También convocan los premios voilà!, dirigidos a estudiantes y profesionales, con el fin de proponer nuevos usos a los objetos de nuestro entorno, y ofrecer soluciones a las necesidades de cada día.

Además, la Fundación no olvida su labor social, promoviendo una denuncia gráfica internacional contra la prisión de Guantánamo. Protestan con la fuerza de una imagen y piden al colectivo de diseñadores cambiar por una vez los derechos de autor por los derechos humanos. Aseguran que no hay plazo límite para presentar una propuesta, pero nos recuerdan que mañana puede ser demasiado tarde.

No obstante, también hay lugar para el entretenimiento. La cultura y el deporte se unen en Mallorca, Bilbao, A Coruña, Madrid y Barcelona, gracias a Camper, Global, Sutega, Visual y la propia Fundación, respectivamente, en el segundo Campeonato de futbolín para diseñadores y arquitectos.

Con la Fundación, colaboran distribuidores de medios de comunicación (Antalis), agencias de diseño (Morera design), distribuidoras de papel (Pepa Paper o Torras Papel), empresas de decoración (Servei Estació), interiorismo y arquitectura (Torres & Torres), empresas de restauración (Moritz), hostelería (Grupo Tragaluz) y turismo (Atica). Todos unidos para empezar a crear un mundo de pensadores y no pensar en un mundo de creadores.

Indesign & Illustrator vs Freehand III

2008-04-28T09:57:00.002+02:00

En 1999, Adobe creará una aplicación de composición de páginas llamada InDesign (ID), cuya compatibilidad con el resto de los programas de Adobe y la superioridad de los mismos, lograría que se convirtiera en la alternativa a QuarkXPress (QXP), de Quark Inc., que desde hacía más de una década era considerado el software estándar del sector y venía ejerciendo el monopolio en la composición profesional de páginas; a pesar de la existencia del Page Marker. Un programa cuya principal ventaja era que aprovechaba las aplicaciones de Adobe para crear comunicaciones personalizadas.

Adobe presentará InDesign al mundo de las artes gráficas ante gran expectación, pero tanto la primera versión 1.0 como la 1.5, tienen dificultades para atraer usuarios, aunque entre las escuelas y sus alumnos coge popularidad rápidamente. A pesar de sus novedades –transparencias, sombras paralelas, modo de composición multilínea o el comando Deshacer ilimitado, tan vital para el diseño–, sufre serios problemas a la hora de imprimir y exige altos requerimientos de memoria y de procesador.

Con apenas una semana de diferencia, en febrero de 2002 aparecen QuarkXPress 5.0 e InDesign 2.0. Los análisis comparativos demuestran que, mientras el primero domina las áreas de administración del color y gestiona mejor la reutilización hacia HTML y XML, el segundo gana en los apartados de control tipográfico, manejo de imágenes, herramientas de diseño, productividad, generación de tablas, exportación a PDF y salida impresa. Además, para los usuarios de Mac, InDesign se ejecuta en modo nativo para el nuevo sistema de Apple basado en Unix Mac OS X.

Cuando el sector esperaba la versión 3, Adobe sorprende al mercado al presentarla incluida en un paquete completo de software de diseño que es bautizado como Creative Suite (CS) y que puede adquirirse a un precio equivalente en conjunto al de la aplicación de QuarkXPress en solitario. Así que, el monopolio en el área del diseño gráfico lo adquirió Adobe. Año y medio después aparece la versión CS2. Y en abril de 2007, la CS3:

- Las paletas son sustituidas por paneles acoplables y poseen tres modos de visualización: extendido, reducido (nombre + icono) o de botones (iconos).
- El Panel de Control, mejorado: más opciones contextuales en función del ancho de pantalla disponible.
- Nuevo panel Páginas, con vistas en miniatura.
- Personalización de menús, con posibilidad de eliminar o resaltar opciones.
- Nuevos estilos de tabla y celda.
- Función "Aplicar rápidamente" (Quick Apply), para encontrar y aplicar formatos rápidamente, extendida para estilos, ítems de menú, scripts, variables de texto. Filtrado de búsquedas.
- Ajustes de imagen a marco, y viceversa, automáticos, predefinidos e incorporados como otra opción de estilo de objeto. Aplicable también a marcos sin asignar. Activables a través de los manejadores de marco.
- Comando Colocar múltiple de archivos de formatos diversos, incluso documentos .indd del propio InDesign.
- Exportación a XHTML.
- Panel de búsqueda ampliado con tres pestañas más. Además de la clásica de Texto, ahora incorpora GREP, Glifo y Objeto.
- Función "Numeración y viñetas" para esquemas complejos y discontinuos.
- Variables de texto: campos de datos variables actualizados (fecha de creación o de modificación, hora, nombre de documento, número de páginas --página X de XX--, etc.).
- Generación directa de nuevos efectos de Photoshop (la paleta Transparencia pasa a llamarse ahora Efectos): Inner Shadow, Outer Glow, Inner Glow, Bevel and Emboss y Satin.
- Aplicación selectiva de efectos a partes de un objeto (relleno, contorno o texto).

InDesign no sólo se adapta, opcionalmente a los hábitos de trabajo de usuarios experimentados, y concretamente de los familiarizados con QuarkXPress, sino que permite reconfigurar todo el mapa del teclado para acceder más rápidamente a las funciones favoritas o más usadas. Pero, además de todas sus ventajas específicas, su flexibilidad es indudable. Por eso, ha ganado los espacios de trabajo de buena parte de profesionales individuales, agencias de publicidad y grupos editoriales.

Indesign & Illustrator vs Freehand II

2008-04-14T09:06:00.004+02:00

Adobe, impulsor de la tipografía digital, inventor del PostScript, del PDF, de Photoshop, y líder indiscutible de las aplicaciones de creación gráfica, creó Illustrator en 1986. Una aplicación en forma de taller que trabaja sobre un tablero de dibujo o mesa de trabajo, destinado para la creación artística de dibujo y pintura para ilustración.

Contiene opciones creativas y una gran versatilidad para producir rápidamente y de forma flexible, definiendo el lenguaje gráfico contemporáneo mediante el dibujo vectorial. No obstante, la impresionante calidad y nivel artístico de las ilustraciones creadas, hace que sea utilizado por artistas experimentados, ya que requiere cierto tiempo de aprendizaje.

Prematuramente forjado para la creación de ilustraciones con formato PostScript y la elaboración de fuentes, Illustrator fue producido entonces para ejecutarse sólo en el ambiente de los Macintosh, pero estos sistemas sólo eran capaces de dar colores monocromáticos y sus ajustes de visualización se limitaban a 9 pulgadas. Así que, la necesidad de trabajar en Illustrator ayudó a forjar la creación de monitores más amplios para Macintosh.

La última versión de Illustrator creada en marzo de 2007, el CS3, posee mejoras que afectan fundamentalmente a la velocidad, las herramientas de dibujo, y las nuevas formas de aplicar y controlar el color:

* Color interactivo
* Integración con Adobe Flash
* Controles y herramientas de dibujo
* Rendimiento de funcionamiento mejorado
* Panel de control
* Herramienta Borrador
* Nuevos perfiles de documento
* Herramienta área de recorte
* Modo de aislamiento
* Símbolos de Flash

Illustrator ha cumplido más de dos décadas de existencia y es actualmente, junto con Adobe Flash, Adobe Illustrator, Adobe InDesign y Adobe Dreamweaver, uno de los programas más reconocidos en el mundo del diseño gráfico profesional.

Indesign & Illustrator vs Freehand I

2008-03-28T13:12:00.002+01:00

FreeHand (FH) era un programa informático de creación de imágenes mediante la técnica de gráficos vectoriales. Gracias a ella, el tamaño de las imágenes resultantes podían ser escalables sin pérdida de calidad, lo que tiene aplicaciones en casi todos los ámbitos del diseño gráfico: identidad corporativa, páginas web (incluyendo animaciones Flash), rótulos publicitarios, etc.

Creado por la compañía Altsys en 1998, y licenciado a Aldus, cuando esta compañía y su cartera de productos fueron adquiridas por Adobe Systems, los nuevos propietarios se vieron obligados a desprenderse de él. FreeHand se situaba en competencia directa con uno de los productos originales más importantes de la empresa (Adobe Illustrator), algo que incluso podía constituir un indicio de prácticas monopolistas. Después de la intervención de la Comisión Federal de Comercio de los EE.UU., el programa volvió a manos de Altsys, que fue comprada posteriormente por Macromedia, quien continuó desarrollando el programa desde la versión 5.5 hasta la MX manteniendo su cuota de mercado, gracias a su integración con el resto de los productos de la firma (como Flash o Fireworks).

En 2005, Adobe compró Macromedia y como es obvio, no iba a desarrollar dos tecnologías paralelas, ya que Illustrator sobrepasaba con creces a Freehand. La idea de la compañía era proveer de las herramientas y soportes necesarios para facilitar el cambio de FreeHand a Illustrator. Aún así, Adobe anunció en mayo de 2006 que su plan era seguir dando soporte a FreeHand y desarrollarlo en base a las necesidades de sus usuarios. Pero el 15 de mayo de 2007, anunció oficialmente que discontinuaría tanto el desarrollo como el soporte de FreeHand.

FreeHand no ha sido actualizado junto con las demás herramientas de la firma ni en el paquete MX 2004 ni en el Studio 8, permaneciendo estancado en la versión MX desde hace más de 4 años. Sin embargo, muchos diseñadores siguen intentado maquetar con él, a pesar de no estar concebido para ello.

El último escalón de las artes gráficas

2008-03-13T10:20:00.002+01:00

Tras la impresión, entra en juego otra serie de procesos que suponen la última etapa en la elaboración de la pieza, el manipulado. Perforar, coser o enlomar son algunos de ellos. Todos se realizan con máquinas cuyas características técnicas y calidad nos darán una ventaja competitiva, respecto al resto de empresas rivales. Por ejemplo, rapidez, dimensiones, seguridad o espesor máximo que aceptan.

En el caso de las retractiladotas, su simplicidad y manejabilidad es fundamental. Pero también debe tenerse en cuenta su consumo, potencia, altura, tensión de alimentación, sistema y dimensiones de soldadura, programas o si lleva electro he-man y contador de piezas de serie. Por su parte, lo primero que debemos comprobar en las perforadoras es el tamaño de papel que admite. Tampoco hay que olvidar su facilidad de manejo, el esfuerzo que requiere y la seguridad que nos proporciona. Pero sobretodo, hay que saber si el modelo de regleta permite las medidas más comunes.

Normalmente, las cosedoras pueden trabajar en modo plano o a caballete, con un espesor de hasta 5 mm, que es más que suficiente. De hecho, se aconseja no superar los 3 mm. El número de grapas que puede contener el cargador de cada cabeza, nos dará una idea aproximada de su capacidad. Del mismo modo, debemos tener en cuenta si la cabeza está unificada, de manera que pueda cambiarse y determinar su variación.

Las enlomadoras deben ser rápidas y sencillas en sus movimientos y estar preparadas para la producción de pequeñas y grandes cantidades. El espesor mínimo que admiten basta con que sea de 5 mm y de 35 mm como máximo, y la faja suele rondar los 400 mm de largo. Algo más que debemos considerar es la posibilidad de revestir sin límite accionada a mano el impulso eléctrico. Pero la principal mejora a valorar es enlomar simultáneamente por arriba y por abajo en una única operación.

Pantone, la biblia del color

2008-02-22T11:23:00.003+01:00

Pantone Inc. es una empresa fundada en 1962 por Lawrence Herbert con sede en Carlstadt, Nueva Jersey (Estados Unidos), creadora de un sistema de control de color para las artes gráficas, el Pantone Matching System (PMS). Su sistema, que permite identificar colores para impresión por medio de un código que iguala colores, es el más reconocido y utilizado. Este modo de color, a diferencia de los modos CMYK y RGB, se denomina color directo.

El sistema se basa en una paleta o gama de colores, guías Pantone o cartas Pantone, que son un gran número de tiras de papel-cartón (15×5 cm aproximadamente) con la impresión de una muestra de color, su nombre y fórmulas para obtenerlo. De manera que siempre es posible obtener otros por mezcla de las tintas predeterminadas que proporciona el fabricante. Por ejemplo, una página podría incluir una gama de amarillos, variando en luminosidad del más claro al más oscuro. Las ediciones de las guías Pantone se distribuyen anualmente debido a la degradación progresiva de la tinta.

Al estar numeradas, te permiten, independientemente del sistema operativo utilizado, pantalla, programa de edición de imágenes o de gráficos vectoriales, que el color de salida en impresión sea el correcto, ya sea en Plotter, en Offset o en Offset digital, lo cual permite que siempre veamos el mismo amarillo de McDonalds o el rojo de Coca-Cola. Además, la creciente utilización de colores que usan pigmentos especiales y que están mas allá de los que puede producir la mezcla de cyan, magenta, amarillo y negro, como pueden ser tintas metálicas o fluorescentes, hace a las guías Pantone indispensables.

Dentro de la gama de las tintas Pantone, podemos encontrar diferentes tintas específicas para una determinada clase de papel:
- Pantone Solid Coated: se emplea para papel couché.
- Pantone Solid Mate: se utiliza sobre papeles mate, sin brillo.
- Pantone Solid Uncoated: adecuada para papel no couché.
- Pantone Pastel Uncoated: son colores pastel para papel no couché.
- Pantone Metálic Coate: estos colores tienen un efecto metálico y se utilizan en papel couché.
- Pantone Solid to Process Coated: permite conseguir esos colores mediante cuatricomía.
- Pantone Solid To Hexacrome Coated: esta combinación hace una filmación de las imágenes de alta calidad y utiliza dos tintas adicionales al CMYK, naranja y verde o magenta claro y cian claro.

AIDO. Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen para el sector de Artes Gráficas

2008-02-15T11:08:00.002+01:00

El Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen para el sector de Artes Gráficas (AIDO) es una asociación privada, constituida por iniciativa de la Generalitat Valenciana, a través del Instituto de la Mediana y Pequeña Industria Valenciana (IMPIVA). Su objetivo fundamental es mejorar la calidad de los productos de las empresas y conseguir un eficaz desarrollo de la industria. Y esto lo consigue poniendo a disposición del público una amplia base de datos, editando publicaciones, realizando cursos, organizando eventos, y ofreciendo información sobre legislación o subvenciones.

En las bases de datos de su web, se puede encontrar información sobre sus fondos bibliográficos documentales científico-técnicos, que abarcan campos tan diversos como los de óptica técnica, óptica oftálmica, informática, láser, comercio, economía, etc. Y referencias sobre normas nacionales e internacionales (UNE, ISO, DIN, ASTM…).

Además, edita publicaciones que pueden consultarse en la Biblioteca-Hemeroteca o adquirirse a través del Centro de Documentación. Algunos ejemplos de las mismas son: “Guía para la Gestión Medioambiental en Industrias Gráficas”, “Manual de Iluminación”, “Técnicas de Prototipado Rápido” o “Dossier: contenidos del curso “Tecnologías de Diseño. Prototipado y Digitalización 3D”.

Ofrece cursos de Indesign, Illustrator, Flash y Dreamweaver, Photoshop o Creación y Edición en PDF para aquellos que residan en la Comunidad Valenciana o en la Comunidad Andaluza. Y para todos aquellos que residan fuera de ellas, cursos on-line sobre Colorimetría Industrial, Ecodiseño: El Factor Medioambiental en el Diseño de Productos, o Diseño Industrial. Y entre los eventos que organiza, destacan congresos y jornadas tales como el 2º Foro Internacional de Visión Artificial o el IV Taller Nacional Procesado de Materiales con Láser.

Además, desde su web se puede acceder a toda la información que AIDO tiene en su base de datos sobre concursos, bolsa tecnológica con información acerca de empresas o centros de investigación, ofertas y demandas de maquinaria o material, ayudas, subvenciones y legislación.

La tecnología LED nos ilumina

2008-02-01T09:38:00.000+01:00

Hasta la actualidad la luz de las lámparas se generaba a base de filamentos convencionales en los que el 90% de la energía se transformaba en calor y se perdía. Sin embargo, la tecnología LED (Light-Emitting Diode) o también llamada Luz Fría se compone de dispositivos semiconductores que emiten luz cuasi-monocromática cuando se polariza de forma directa y es atravesado por una corriente eléctrica, por lo que la energía se transforma directamente en luz. En definitiva, la tecnología LED consiste en hacer brillar un cristal y el color (longitud de onda) que emite puede variar desde el ultravioleta, pasando por el espectro de luz visible, hasta el infrarrojo, que recibe el nombre de IRED (Infra-Red Emitting Diode).

Aunque sus prestaciones son intermedias entre la lámpara incandescente y la fluorescente, su uso en el ámbito de la iluminación se está incrementando ya que sus ventajas son múltiples:

Larga vida útil: en caso de utilización interrumpida los LED tienen una vida útil de unos 11 años, por lo que ya no son necesarios los repuestos, en comparación con las lámparas convencionales que sólo garantizan un uso de 60 horas. Esto trae consigo un menor consumo, y un ahorro económico y medioambiental.

Menor fragilidad: el cristal no brilla como un filamento, se encuentra dentro de una lente de plástico transparente, por lo que su resistencia es mucho mayor, incluso al agua.

Mejor disipación de energía: las lámparas incandescentes (incluyendo las de Xenon y Krypton) pierden el 90% de energía al transformarse en calor. Con el LED, la totalidad de la energía se transforma en luz.

Los LED iluminan los espacios de forma más homogénea sin bruscos contrastes ni aros de luz, lo que permite una mejor orientación y percepción de los detalles. La luz que generan es azulada (efecto "luz día"), ofreciendo una mejor visión y percepción de la profundidad y los detalles. Por todo esto, los LED se emplean con profusión en todo tipo de dispositivos de señalización, en paneles informativos, en el alumbrado de pantallas de cristal líquido de teléfonos móviles, agendas electrónicas… Y se están convirtiendo en un soporte de referencia en el ámbito publicitario.

El alto grado de efectividad de los módulos LED tiene como consecuencia hasta un 80% de ahorro de energía, en función del color, frente a los tubos de neón. Contrariamente a la luz fluorescente o de neón, los módulos LED pueden funcionar permanentemente a bajas temperaturas sin problema alguno de encendido y con una radiación de luz constante incluso hasta -25º C. Y alcanza una saturación de color considerablemente más alta que los medios luminosos tradicionales, esto supone colores más brillantes y luminosos. La estructura del LED sin filamento, ni electrodos ni tubo de cristal, disminuye el coste de embalaje en el envío y reduce también el peligro de rotura en el almacenaje, transporte y montaje.

¿El packaging? Una de las caras de la moneda

2008-01-23T11:39:00.000+01:00

Muchos diseñadores piensan que lo menos importante de una pieza es su contenido, con tal de que llame la atención y sorprenda. Y muchos conceptualizadotes se afanan en unos textos tan enmarañados que acaban perdiendo sentido. Error. La verdadera publicidad es aquella entendida como un todo. Y el packaging, el continente, el traje que da la primera impresión, es una de las partes de una moneda, cuyo valor se encuentra en alza, si sabe verse esto.

La mayor parte de los productos que consumimos vienen en un envase y, aunque suele tener una vida efímera, cumple multitud de funciones básicas: protege el contenido, facilita el almacenamiento, da información a los consumidores sobre el producto y sobre cómo utilizarlo… Además, su papel dentro de la estrategia comunicativa, los materiales empleados para conseguir el mayor efecto, su estructura, disposición y jerarquía de la información, fotografías e ilustraciones, y acabados son algunas de las cuestiones a resolver por los creativos, que en búsqueda de nuevas soluciones a las necesidades de sus clientes, saben que ésta es una de las parcelas más estimulantes del diseño.

En la foto, puede verse una de las piezas de packaging elaborada por Arena Publicidad para Pascual. El envase realizado para las natillas poseen una tipografía moderna y fresca, y sus colores se distribuyen en función de los sabores, para atraer al público joven que se interesa por estos productos. Y es que, con el packaging no sólo se busca promocionar, también potenciar la confianza del cliente en la marca.

Experimenta con el diseño

2008-01-09T08:59:00.000+01:00

Experimenta no deja espacio a la duda. Con sus objetivos claros y también con la manera de conseguirlos, esta revista bimensual fundada en 1989, escrita en español y traducida íntegramente al inglés, pone un alto precio a cada uno de sus ejemplares, aunque justo si valoramos la calidad de su contenido.

Con secciones fijas como Observatorio, donde se examinan las nuevas tendencias y novedades de productos, exposiciones, libros o ferias; Documentos, una aportación teórica de los principales nombres del diseño, la crítica y la estética internacional; y Perfil una monografía sobre la trayectoria de un creador o de un estudio de diseño concreto. Experimenta es un proyecto común entre diseñadores, lectores y empresas del mundo del diseño desde la idea originaria de un proyecto y su contexto hasta su producción, y su posterior influencia social.

Un ejemplo de su buen hacer fue la Guía del Diseño Español 06/07 que Experimenta editó en dos volúmenes. En ella, recogía la obra de casi trescientos diseñadores y estudios de diseño, incluyendo una muestra gráfica de su trabajo, perfil, principales clientes, equipo, premios e información de contacto.

Aunque el diseño es parte importante de Experimenta, la arquitectura supone una de las disciplinas más desarrolladas. El editor de la revista, Pier Luigi Cattermole, dejó claro en la tercera Jornada de Arquitectura Hotelera, celebrada en Palencia, su teoría de la autenticidad: “Si perdemos el sentido de lo auténtico jamás haremos una verdadera arquitectura de los sentidos”.

Agudeza Visual

2007-12-10T16:33:00.000+01:00

Es difícil que Visual, un magazine de diseño, creatividad gráfica y comunicación, llegue a tus manos de casualidad. Tiene que interesarte. Tienes que buscarla. Como las cosas que realmente merecen la pena.

Entre sus páginas podemos encontrar noticias, entrevistas, reportajes o artículos de opinión de una amplia multiplicidad de temas como el color, el papel, el teatro, la propiedad intelectual, los siempre no merecidos pero agradecidos premios (como los nacionales de diseño o los Daniel Gil de diseño editorial), los mejores realizadores, los responsables de la imagen de festivales de cine más relevantes, los directores creativos de importantes periódicos como The Guardian, o el seguimiento que realiza cada año de la bienal de diseño ExperimentaDesign, de la feria de fotografía entreFotos o del Broadcat.

Y su versión on line está tan cuidada como la de papel. En ella, podemos acceder a las bases o los ganadores de la cualquiera de las cinco ediciones de los premios Visual de diseño de libros; a su democrática logoteca en la que coges aquella marca, símbolo o logo sectorizado que necesitas y mandas el que tienes; a p´lausive, el lugar en el que encuentras toda la información que necesitas sobre el diseño y producción de chapas (tarifas por unidad o alquiler de máquina)... En definitiva, Visual maqueta el mundo del diseño cada mes, para que todos aquellos que deseen estar más formados e informados puedan hacerlo a través de una publicación moderna en su continente y contenido.

La trama estocástica alcanza la excelencia del azar

2007-11-26T13:24:00.001+01:00

El tramado estocástico o frecuencia modulada (FM) difiere de la trama tradicional (AM) en la forma como se ubican los puntos para lograr los niveles de grises, cubriendo o descubriendo áreas del papel con tinta. Por lo que, cuando se reduce el porcentaje de tinta lo que se hace es reducir el porcentaje de espacio ocupado por puntos de tinta. La variación de la distancia entre los puntos, manteniendo su tamaño constante, lo hace posible. Así, en una zona de altas luces, los puntos están más separados que en un área de sombras, donde los puntos se encuentran aglutinados.

Esta distribución variable y no fija, no gobernada por celdas, elimina el concepto de líneas por pulgada (lpi), ya que los micro puntos estocásticos son ubicados por el algoritmo de una manera aleatoria, sin ninguna alineación o ángulo, eliminando la roseta de la reproducción tradicional (AM). Y es que, la trama estocástica no tiene lineatura, es decir, los puntos de la trama no tienen ángulo.

Y, en este caso, al hablar de resolución, ésta suele coincidir con la resolución real. Así, si una filmadora con 2.400 ppp tiene realmente esa resolución de trama, salvo que se quiera usar más de un punto de impresión por cada punto de trama (2.400 ppp divididos entre 2, serían 1.200 ppp). Los puntos de estas tramas aleatorias suelen tener el menor tamaño posible, por lo que el punto de trama (cada uno de los puntos que forman la trama) y el punto de impresión (cada punto mínimo que es capaz de imprimir un aparato de impresión) suelen coincidir.

La aplicación de las tramas estocásticas es bastante reciente, sobre todo en lo que se refiere a impresión comercial. Las impresoras de inyección de tinta, cuyo bajo precio las ha hecho extremadamente populares, también suelen usar tramados estocásticos. Además, permite imprimir sin muaré, lo que facilita su uso en el caso de colores de alta fidelidad (hexacromías y similares), ya que elimina los problemas causados por la superposición de tramas.

¡A replegarse!

2007-11-13T15:20:00.001+01:00

El plegado es una operación que se acostumbra a llevar a cabo después de la impresión y del corte, mediante una plegadora que va doblando la hoja hasta que forma una signatura. Y, a veces, lo que parece tan simple puede convertirse en parte de una sofisticada creatividad.

El plegado carta o paralelo se utiliza en operaciones de postimpresión, y consiste en dos o más pliegues paralelos, orientados en la misma dirección, y dejando dentro la parte central.

El plegado en acordeón se utiliza en operaciones de encuadernación y acabado, de dos o más pliegues paralelos con pliegues adyacentes en direcciones opuestas.

El plegado en zig-zag es un método adoptado por los formularios continuos para plegar la banda de papel, formando páginas sin perder la continuidad. Acostumbra a emplearse en papeles que se imprimen en continuo o en aquellos casos en que una hoja mayor debe incorporarse en una publicación debidamente plegada.

El pliegue de cuchilla o pliegue transversal se realiza en una signatura y se obtiene mediante la acción de una cuchilla que fuerza que pase el papel entre rodillos plegadores para completar el pliegue.

El pliegue de puerta o pliegue para extensión vertical es un conjunto de dos pliegues paralelos presentes en una página y perpendiculares al lomo del documento de forma que la página se puede abrir extendiéndose verticalmente como si se tratara de una doble puerta.

El pliegue de signatura es una serie de pliegues que se precisan en una hoja impresa de máquina para convertirla en una signatura o pliego doblado con la correcta secuencia de sus páginas.

El pliegue en ángulo recto es una forma de plegado que presenta un papel cuyo lomo es perpendicular al del pliegue anterior.

El pliegue en cuarto es un tipo de pliegue en el cual una hoja impresa por un lado se dobla primero verticalmente y después horizontalmente formando cuatro páginas.

El pliegue longitudinal se produce en una máquina de bobina, y se realiza en una plegadora colocada en línea y que consiste esencialmente en un pliegue único paralelo a la dirección de movimiento de la banda de papel que se obtiene al apoyar el material sobre una placa triangular denominada embudo.

La encuadernación: del cartón y piel, a los relieves y esmaltes

2007-10-31T09:28:00.002+01:00

Se llama encuadernación a la acción de juntar, unir, coser o pegar varios pliegos o cuadernos de texto y ponerles cubiertas. Fundamentalmente, las encuadernaciones tienen por objeto procurar la máxima conservación y un fácil manejo, sin olvidar la presentación artística.

Encuadernación, según sistema de unión

En la encuadernación a caballete, las hojas se unen formando cuadernillos que se grapan o cosen en el lomo formado por el pliegue central. Es un sistema muy resistente y de gran calidad que da un acabado profesional a los documentos.

La encuadernación encolada o a la americana es un tipo de encuadernación en la que las hojas se alzan en orden y se encolan por el lomo donde después se adhiere una cubierta. La cola mantiene unidas las páginas y la cubierta. Después de la encuadernación, los tres bordes no encolados se recortan. Muy similar es la encuadernación con adhesivo, en la cual se cortan las hojas por el lomo, y se mantienen unidas gracias a la aplicación de adhesivo en esa zona.

La encuadernación de plástico es una forma de encuadernación mecánica que utiliza tiras de plástico, peines o canutillos en lugar del característico cosido. En este tipo de encuadernación barata y que se usa mucho en cuadernos y manuales de uso intenso pero breve, se conjuntan las páginas por medio de un elemento plástico circular con aspecto de peine cuyas púas entran en taladros previamente realizados en el borde interior del papel.

Encuadernación, según apertura

En la encuadernación flexible, cada uno de los tipos de encuadernación, cuyo lomo es normalmente de adhesivo, permiten una abertura notable en cualquier punto de la publicación, siendo el lomo el que se flexibiliza.

La encuadernación de abertura plana es aquel tipo de encuadernación cuyo lomo permite una abertura total de las páginas, quedando el documento abierto totalmente por cualquiera de esos puntos. Éste es el caso de la encuadernación con espiral o con canutillo.

Encuadernación, según tapas y lomo

La encuadernación con tapa blanda o en rústica es un tipo de encuadernación cuyas portadas acostumbran a ser de cartulina flexible y continuando el mismo material en la parte del lomo. Y la encuadernación fresada es un tipo de encuadernación, normalmente rústica, que mejora la solidez del lomo creando pequeñas muescas donde puede penetrar la cola para fijar mejor las hojas por el lomo.

El encuadernado con tapa dura es una expresión que se utiliza para describir un libro que ha sido encuadernado con tapa montada o dura, y mediante el proceso clásico de cosido y tapa rígida. Puede también denominarse encuadernación de lujo. Y la encuadernación al cuarto es un método de encuadernación en tapa dura en la cual se emplean dos materiales diferentes, uno para las cubiertas frontal y posterior y otro para el lomo de un libro. Por ejemplo, tejido piel en el lomo, y cartón o cartulina en la parte frontal y posterior. La encuadernación en tela es una encuadernación de tapa dura que, en este caso, incluye material tejido.

La encuadernación a media piel es un estilo de encuadernación en la cual la cobertura de las cubiertas está sólo mejorada en una parte mediante un material de piel o imitación. Por su parte, la encuadernación entera es un estilo de encuadernación en la cual el material de las tapas es de una sola pieza, toda ella del mismo material.

Y existe una operación de encuadernación, llamada de a dos, en la que se cosen o se encolan los lomos en bloques de dos unidades, incluyendo la colocación de las cubiertas dobles para cortar después por el centro y disponer de libros individuales. De esta forma, especialmente cuando el formato es pequeño, se obtiene una doble producción con las mismas operaciones.

A todo color

2007-10-25T08:49:00.002+02:00

La colorimetría es la ciencia que estudia objetivamente los colores y su medición, teniendo en cuenta la manera como los percibe el ojo humano. Para ello, se utiliza un dispositivo que realiza la medición de magnitudes colorimétricas, llamado colorímetro. Y, atendiendo simplemente a la sensación psicológica que provoca en el ser humano, los colores pueden dividirse en fríos y cálidos. Los primeros son aquellos que pertenecen a la gama de azules y verdosos, y los segundos corresponden a la gama de rojos y amarillos. Pero el color es un concepto utilizado para múltiples aplicaciones y bajo multitud de criterios.

El color, según su composición
Los colores luz son aquellos que vemos en la pantalla de nuestro ordenador, de nuestro televisor o de nuestro móvil, es decir, los colores primarios o aditivos (azul, rojo y verde: RGB). Los secundarios (amarillo, cyan y magenta) son producto de la mezcla de dos colores primarios (al mezclar el verde y el rojo, obtenemos amarillo; al mezclar verde y azul, obtenemos cyan; y al mezclar rojo y azul, obtenemos magenta). Sin embargo, el blanco, el negro y los grises merecen mención especial, puesto que no son colores en sí. El blanco es la mezcla de todos los colores primarios y el negro es la ausencia de color. El gris, y todos sus tonos, son las variaciones existentes desde el blanco hasta llegar al negro.

El color, según la tinta empleada
Al añadir el negro a los colores secundarios, obtenemos los colores pigmento o sustractivos (CMYK), empleados para las tintas de proceso o cuatricromía, mezcla en distintos porcentajes de los cuatro colores. Por su parte, las tintas planas o directas no hacen necesaria la mezcla de varias tintas, y requieren una plancha específica. Este tipo de tinta es ofertada por distintas marcas, pero Pantone es la más empleada por las empresas, especialmente cuando quieren elegir su color corporativo. De hecho, muchos de estos colores no pueden obtenerse a través de la gama estándar de colores cuatricromía, y se les denomina colores no reproducibles.

El color, según su intensidad
El color en masa es la representación de una imagen utilizando la máxima intensidad de un color, es decir, un 100%. Se trata, por tanto, de una imagen de línea, normalmente compuesta por zonas donde la cantidad de tinta es uniforme y continua. Sin embargo, el color tramado supone también un porcentaje, pero diferente al 100%. Es decir, la representación de una imagen utilizando una intensidad inferior al color en masa.

Imposible perder los papeles

2007-10-18T10:12:00.000+02:00

Como la pólvora o la brújula, el papel también es originario de China. En el año 105 a.c., Ts'ai Lun, jefe de los eunucos del Emperador, fue el primero en organizar la producción del papel a gran escala y conseguir las patentes para hacerlo. China en ese tiempo era ya una sociedad burocrática que requería llevar sus registros por escrito en un material más ligero, fácil de almacenar y transportar que las tablillas de madera o las telas de seda. En el siglo XX, el papel ha alcanzado su máximo esplendor y versatilidad.

El papel estucado se fabrica con un revestimiento suave en una o en las dos caras para obtener una superficie compacta, lisa y con mejores propiedades de reflexión de la luz. El papel cebolla, translúcido y de bajo gramaje, se utiliza para copiar o para proteger material gráfico. Por su parte, el papel verjurado es aquel que muestra las marcas de la malla del molde o del rodillo de filigrana utilizado en su fabricación. El papel calandrado, al pasar a través de unos cilindros, adquiere un espesor reducido, amplia densidad y suavidad, e intenso brillo superficial. Y el papel autoadhesivo, una capa de material adhesivo que adhiere el material por simple contacto.

Originalmente, el papel de carta se utilizaba para la impresión de acciones (bonds) y precisaba de cierta calidad. Actualmente, es equivalente a lo que se denomina papel offset, que permite una impresión con bordes definidos, pero que no lleva ningún recubrimiento (estucado). Este papel aúna una amplia gama de calidades, fabricados específicamente para litografía offset.

Algunos papeles, como el papel metalizado (en algunos casos también película), se someten a una compleja fabricación. Recubierto con una capa microscópica de metal, que se obtiene fundiendo y vaporizando aluminio en vacío mientras se va pasando una banda de papel alrededor de un rodillo refrigerador y sobre el punto de vaporización. Las moléculas vaporizadas se depositan sobre la banda fría, dando así al papel un acabado metálico.

Otros papeles tienen una función específica, pero fundamental. Por ejemplo, el papel biblia, que es un papel liviano con alta opacidad y que recibe ese nombre por su frecuente utilización para la impresión de Biblias. O el papel de seguridad, que está formulado con un fondo protector para que aparezcan borraduras, se identifiquen alteraciones o sirva para la comprobación de una posible falsificación. Sin embargo, no siempre se busca la máxima calidad. El papel de periódico, compuesto por pasta de madera, no busca la excelencia, ya que su vida útil no supera las 24 horas, como máximo.

Y, finalmente, no podemos olvidar los papeles del futuro. El papel reciclable es un papel o retal de papel clasificado y separado de otros desperdicios sólidos y destinado a su uso como materia prima. El papel reciclado es aquel que se fabrica mediante papel ya utilizado, como puede ser el de periódicos viejos o de desperdicios, a los que se aplica un refinado ligero. Y el papel recuperado son desechos de papel o cartón recuperados después de su empleo y que, tras una operación de transformación destinada a convertirlos en pulpa, pueden ser reutilizados como materia prima para la fabricación de papel o cartón.

Las tipografías más utilizadas en publicidad

2007-10-16T09:25:00.000+02:00

Serif o con remates

Rotis

La tipografía Rotis fue creada por del alemán Otl Aicher para AGFA Compugraphic en 1989, y recibió su nombre en honor a la villa en Allgäu en la que vivió Aicher desde 1972. Posee cuatro subfamilias: Rotis Sans Serif, Rotis Semi Sans, Rotis Semi Serif y Rotis Serif. Todas ellas se pueden combinar perfectamente entre sí, ya que comparten características tales como el peso, la altura y las proporciones, consiguiendo gran consistencia y flexibilidad. Además, el tratamiento caligráfico de algunos de sus caracteres redondeados es constante en todos los estilos. Por su gran legibilidad, la Rotis, último diseño de Otl Aicher -que moriría dos años después de crearla-, es válida para textos en aplicaciones como libros, revistas o periódicos, además de diseño corporativo, multimedia o proyectos publicitarios de cartelería.

Garamond

En el siglo XVI, el francés Claude Garamond diseñaría una de la tipografías romanas más extendidas e influyentes de la historia, aunque no sería hasta la segunda mitad del siglo XX cuando sería correctamente identificada. Hasta entonces, se consideraban Garamond un grupo de tipografías creadas un siglo más tarde. La versión más lograda sería la creada por la fundición Stempel en 1924, con las romanas y cursivas basadas en los dibujos originales de Garamond. Hoy, existen múltiples versiones de ella, unas con más fortuna que otras. Existen versiones basadas en los diseños de Jean Jannon, otro tipógrafo francés que nació diecinueve años después de la muerte de Garamond. También existe una versión para Adobe, diseñada por Robert Slimbach, en la que las romanas están sacadas de los punzones de Garamond, del Museo Plantin-Moretus, mientras que las cursivas están sacadas de los tipos de Robert Granjon, un joven grabador de París. Este estilo de cursivas está influenciado por las itálicas Aldinas y por los estilos caligráficos del momento. De lo que no hay duda es de que la Garamond alcanza el equilibrio perfecto entre elegancia y sentido práctico. Por ello, fue elegida por los profesionales del diseño como la tipografía del milenio.

Sans serif o sin remates

Helvética

La Helvética es una de las tipografías más populares del mundo y posiblemente la más utilizada en el mundo de la publicidad. Fue diseñada por Max Miedinger bajo el encargo de Edouard Hoffmann, de la Fundición Hass, que quería modernizar la tipografía Haas Grotesk, que estaba basada en la Akzidenz Grotesk, de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX. El resultado fue la Neue Haas Grotesk. Durante los años 1957 a 1961, la tipografía conservó su nombre original, pero al hacerse la Fundición Stempel con los derechos de los diseños originales, le cambió el nombre a Helvética (adaptación de “Helvetia”, el nombre latino de Suiza) y amplió la familia, incluyendo una serie completa de anchos y pesos, pero no estaban bien coordinados. Así que, en 1983, Linotype y la Fundición Stempel rediseñan la Neue Helvética proporcionando una colección de anchos y pesos coherente y un diseño más actual. De hecho, es una tipografía con una alta legibilidad y eficacia.

Gill Sans

Entre los años 1928 y 1930, la Gill Sans fue creada por el tipógrafo Eric Gill y publicada por la fundidora Monotype para responder a la Futura, propiedad de la casa tipográfica Bauer. Sus formas están basadas en la Johnston underground creada por Edward Johnston, un antiguo profesor suyo, para el Metro de Londres. Sus raíces clásicas se manifiestan por ejemplo en la existencia del ojal en la "g" minúscula o en el pie de la "R" mayúscula. Y es que, se trata de una tipografía ampliamente apreciada por su sutileza, versatilidad, legibilidad, alta dosis de originalidad y una personalidad muy moderna, que la hace ser utilizada para libros, catálogos, folletos, identidad corporativa… Cabe destacar el uso dado a esta fuente tipográfica por importantes empresas como la editorial Penguin Books en su primera y más importante colección de libros de bolsillo. El Gobierno de España y la Administración General del Estado la han incorporado a su programa de imagen institucional desde 1999. La BBC la comenzó a emplear en 1997 como parte de su identidad corporativa. Y hasta la Iglesia de Inglaterra la emplea en sus publicaciones y colecciones impresas.

Univers

La Univers fue diseñada por Adrian Frutiger para la Fundación Deberny & Peignot entre 1954 y 1957, para ser usada en fotocomposición y composición en metal. Su idea era erradicar el significado ambiguo de términos como “estrecha”, “ancha”, “fina”, “negra”… Para ello, creó un sistema de numeración mediante el cual se le asignaba una cifra a cada variante dentro de esta familia tipográfica. Partiendo desde la Univers 55, correspondiente a la Standard regular y centro de un sistema de ejes, formuló el eje horizontal que mostraba los cambios desde la variante “light/45” (fino) hasta la “bold/75” (ancho), y otro vertical que diferenciaba entre la Univers “extended/53” (extendida) y la “condensed/59” (condensada). La Helvética, que apareció al mismo tiempo, fue su gran competidora, ya que su apariencia era similar, aunque las diferenciaba la primacía de la claridad y el efecto neutral de la Helvética, frente a la racionalidad y elegancia de la Univers. Debido a la apariencia regular y homogénea de sus composiciones, la Univers es una de las tipografías más usadas gracias a su modernidad y usos casi ilimitados.

Material y número de ejemplares, el talón de aquiles de la estampación

2007-10-08T09:01:00.000+02:00

Para la estampación térmica de películas oro/plata y metales, de colores brillo y mate, holográficas, efectos especiales, fluorescentes, transparente, troquel, hendidos y trepados, troquel de medio corte/corte y medio corte, y golpe seco debe realizarse un positivo en masa de las zonas a estampar y los montajes deben ser aplicados sobre los pliegos impresos y con las cruces de ajuste perfectamente indicadas. Aún así, es indispensable la entrega de un ferro, de un pliego marcado o de un original para una adecuada corrección antes de proceder a la estampación.

Cuando se va a realizar una estampación por calor no es necesario dejar reserva en impresión, como si se tratase de un quinto color. La estampación es opaca y cubre la tinta, consiguiendo así la máxima calidad en ajuste.

Además, es conveniente consultar el tipo de grabado a utilizar en función de la cantidad de pliegos a estampar y a la repetición de tiradas, debido a su incidencia en el costo. En trabajos de poca tirada y que vayan a repetir ocasionalmente, es aconsejable utilizar grabados de magnesio, cuyo coste es menor. Si por el contrario, las tiradas son de gran volumen o repetitivas, conviene usar materiales más duros que prolonguen la vida del grabado y su resultado en máquina.

En el troquelado, se deberá aportar la línea de troquel impresa o filmada y un mínimo de 1,5 cm de entrada de pinzas para el papel. Además, es muy importante señalizar los tacones con los que ha sido impreso el papel sobre la pila. Después de impresos, los trabajos deben enviarse sin cortar ni desbaratar, para evitar posibles desajustes.

Barnizados, ajustada relación calidad-precio

2007-10-01T09:22:00.000+02:00

Barniz UVI brillo, barniz UVI mate, barniz UVI y mate por offset reserva, barniz UVI y mate por serigrafía reserva, tintas oro/plata y colores removibles, tinta luminiscente… Son múltiples los tipos de acabados, pero en todos los casos, se recomienda utilizar papeles y cartoncillos estucados y poco absorventes. Los papeles porosos, gofrados, perjurados y reciclados son muy conflictivos y no son nada aconsejables. Por ello, se recomienda la realización de pruebas.

Al igual que sucede con los plastificados, es aconsejable indicar claramente la cara a barnizar para no cometer errores, y evitar la utilización de polvos antimaculantes. Si su uso es inevitable, hay que hacerlo de forma adecuada, ya que el excesivo uso del mismo o un polvo demasiado grueso influye negativamente en el resultado.

Según la norma DIN 16524, se deben emplear tintas sólidas a los disolventes y álcalis. Además, no se deben utilizar tintas con retardantes para el secado (tintas secas), ni tintas de alta resistencia al frote. Y habrá que consultar al proveedor de tintas, si se utilizan oros y platas, ya que pueden ocasionar problemas de adherencia al barniz.

Hay que respetar los tiempos de secado de las tintas antes de preparar el envío para su barnizado. No se deben utilizar lubricantes superficiales: ceras y siliconas, ni pastas para aumentar la resistencia al frote. Y para evitar que el premio traspase la opacidad de la tinta removible es conveniente imprimir los mismos con tramas y no con masas.

Después de impresos, los trabajos deben enviarse sin cortar ni desbarbar para evitar desajustes. Sin olvidar, un espacio mínimo de 1,5 cm de entrada de pinzas para el papel y señalizar los tacones con los que ha sido impreso el papel sobre la pila que se envía.

Barniz con reserva de serigrafía

Deben facilitarse positivos en masa de las zonas a barnizar. La entrega se hará con montajes realizados sobre los pliegos impresos. Es imprescindible la entrega de ferro o pliego marcado para la adecuada corrección antes de proceder al barnizado. En el caso de que los trazos de barnizado sean muy finos, la emulsión de los positivos deberá estar aplicada al revés (para serigrafía).

Barniz con reserva de offset

Deben facilitarse negativos en masa de las zonas a barnizar. La entrega se hará con montajes realizados sobre los pliegos impresos. Es imprescindible la entrega de ferro o pliego marcado para la adecuada corrección antes de proceder al barnizado.

Plastificados, máxima resistencia

2007-09-25T15:15:00.000+02:00

Dentro de los plastificados, existen multitud de variantes: polipropileno brillo, mate, dry brillo, dry mate, acetato brillo, acetato mate, polietileno, polipropileno dry con ventana, película gofrada, poliéster metalizado, película holográfica o película de color.

Para estos tipos de acabado, lo primero que debe hacerse es indicar claramente la cara a plastificar para evitar posibles errores. El gramaje de papel debe ser como mínimo de 100 gr/m2. No obstante, existen papeles conflictivos con los que es recomendable realizar pruebas. Estos papeles son los porosos, gofrados, perjurados y reciclados.

La impresión debe estar centrada en los pliegos de papel, de manera que existan los mismos márgenes por ambos extremos. Como mínimo deben tener 1 cm de entrada y de salida, y 0,5 cm en los costados. En los pliegos deben estar marcadas las pautas de corte. En su defecto, habrá que facilitar un pliego trazado a mano con las indicaciones correspondientes.

Siempre que sea posible, hay que evitar la utilización de polvos antimaculantes. Si su uso es inevitable, hay que hacerlo de forma adecuada, ya que el excesivo uso del mismo o un polvo demasiado grueso influye negativamente en el resultado. Aunque unos óptimos medios técnicos permiten eliminarlos en un 70%-80%, siempre que no estén incrustados en la tinta, no pueden garantizarse resultados óptimos.

Es importante respetar los tiempos de secado de las tintas antes de preparar el envío para su plastificado, y emplear tintas sólidas a los disolventes y álcais, siguiendo la norma DIN 16524. Y no se deben utilizar tintas con retardantes para el secado (tintas secas), tintas de alta resistencia al frote, lubricantes superficiales -como ceras y siliconas-, ni pastas para aumentar la resistencia al frote. Además, no hay que olvidar que el uso de tintas oro y plata puede ocasionar problemas de adherencia del plástico, es aconsejable consultar al proveedor de tintas.

Almudena Vindel
24.09.07

La producción, bandera de nuestros padres

2007-09-25T15:14:00.000+02:00

El presupuesto de cualquier trabajo a realizar se compone de diferentes epígrafes, entre los que destaca la olvidada producción. Solemos echar el resto en la creatividad, pilar fundamental pero no único de cualquier pieza. Pero el producto final es una suma a partes iguales de teoría y práctica, de ideas y hechos, de creatividad y producción.

Los clientes suelen arañar del presupuesto en esta parte del proceso, pero la imagen que transmite la pieza está íntimamente relacionada con ella. La elegancia o irreverencia de una idea no debe perderse en el paso previo a la finalización del trabajo. Si hay que ser atrevidos, también hay que arriesgar en la parte de producción. Y, para ello, existen multitud de técnicas de acabado que aportan calidad al trabajo que estamos elaborando.

Algunos ejemplos que potencian la esencia de la pieza puede ser el plastificado mate, que Arena utiliza en sus tarjetas de visita y que aporta un tacto suave e intenso; el barniz UVI que al aplicarse en una imagen o simplemente con la forma deseada, proporciona un destello de luz por descubrir; la estampación en oro que eleva la presencia de la pieza hasta el nivel de lo etéreo; o el flocado de la portada del mes de junio de la revista bimestral Experimenta, que pone el acento en la curiosidad que despiertan las texturas. Todo un mundo de posibilidades.

Almudena Vindel
19.09.07

Técnicas de impresión

2007-09-25T15:06:00.000+02:00

Existen distintos mótodos de impresión y conviene conocerlos todos con el fin de elegir el más apropiado en función del presupuesto disponible, el resultado esperado y el tipo de material en el que se vaya a imprimir.

Las técnicas más utilizdas en impresión profesional son:

- Litografía off set.
- Impresión digital.
- Serigrafía.

Litografía off set

En sus dos variantes: cuatricomía y tintas premezcladas (pantone), que pueden combinarse o utilizarse por separado, en función de la aplicación.

La cuatricomía es el mótodo de impresión más común, en ól se utilizan 4 colores: amarillo, magenta, cian y negro.

Se utilizan 4 planchas de la imagen principal, una correspondiente a cada color, cada una de ellas pasará por una rotativa; el negro se utiliza para dar profundidad.

El resultado está compuesto por tramas o puntos de color entrelazados, que al combinarse dan lugar a la imagen.

Esta es la técnica más barata, pues permite obtener como resultado una enorme gama de tonalidades a partir de los tres colores básicos y el negro.

Además proporciona imágenes de gran realismo. Sin embargo no se pueden obtener resultados especiales como metalizados, brillantes, etc. Tampoco es un método válido para resultados en colores planos.

En la variante de tintas premezcladas se utilizan las mismas planchas que en la cuatricromía, pero los colores no se mezclan en la hoja sino que la mezcla se realiza previamente y se deposita sobre las planchas, ya preparada.

La principal ventaja de esta tócnica consiste en que el color obtenido coincide exactamente con el elegido en la carta de colores o pantones. Además, este sistema permite diferentes acabados como el brillo, mate o metalizado.
Inconvenientes son que no se pueden realizar trabajos realistas únicamente con colores pantone, pues los colores obtenidos son planos y sin matices. Además es caro, pues cada color se cobra individualmente.

Ambas variantes se pueden combinar o utilizar por separado en función del trabajo que se quiera realizar.

Impresión digital

Es un sistema muy económico, pero debe utilizarse únicamente cuando se van a imprimir pocas unidades. Esta técnica no requiere de planchas de color, que es lo que realmente encarece el proceso.

Permite una calidad de imagen muy realista y nítida, sin embargo, está limitada a papeles con bajo gramaje y de tamaño igual o inferior a SA3.

Existe tambión una modalidad de impresión digital en gran formato, lo que se conoce con el nombre de plotter. En este caso, las restricciones en cuanto a materiales, gramaje y tamaño de papel no existen.

Serigrafía

Las tintas se mezclan también antes de colocarlas sobre las planchas, que en este caso son planas. La principal diferencia es el espesor de la tinta, por lo que no lo hace apto para determinados usos.

La serigrafía se utiliza para imprimir en materiales especiales como tejidos, plásticos, etc.

Verónica Antolín
16.03.07